第558講 特別中陰不由自主 2016.4.3.師尊聖密龍講

我們再來學習他的文章：
“古典美術可以看作是攝影術之前的再現技術，在攝影術普及以及計算機圖像處理技術普及以後，古典美術的社會價值就被大部分取代了。古典美術存在的意義越來越少了，古典美術現在也只是成為藝術設計師專業考前班的基礎訓練學科。”

“西方古典藝術的終結者是達芬奇，因為達芬奇完美地在二維的畫面上準確地描述出物體的三維空間。達芬奇當時發現最原始的攝影術，達芬奇用攝影術來改造他的繪畫技術。所以，達芬奇是第一個最完美的古典藝術家。”

“西方古典藝術的另外一個終結者是米開朗琪羅。米開朗琪羅他是搞雕塑的。他的《大衛》雕塑的手部，連脈搏都雕刻得非常精確。米開朗琪羅沒有任何現代的輔助工具。米開朗琪羅之後，已經沒有人能夠超過他的精確度。西方古典美術的評估標準是科學的精確度。準確地記錄客觀自然界的事物，這是西方古典美術的宗旨。”

“古典美術的再現功能很多時候會和文學關聯，并作為文學的插圖而存在。這令古典美術在很長時期成為政治、文學和宗教的附庸品，而缺乏獨立的價值和意義。這真是古典美術的悲哀。人類最後一個古典雕塑大師羅丹就終生為但丁的《神曲》做插圖的雕塑。”

“古典美術所謂的藝術性很大程度上就是古典美術作為文學附庸品所派生出來的象征等文學的修辭方法。當然最極端的就是象征。很多象征就類似著猜謎。現在的廣告設計師常用的這樣的手法，比如畫一個十字架象征著殉道和神聖，畫一堆黑金象征著富貴，畫兩個環扣在一起就象征著友誼和合作。

沒有母親，哪有孩子呢？可以這樣說，古典美術是現代美術的“母親”，應該尊重古典美術，給予高度評價和給予一定的歷史地位。尤其是社會越先進，現代藝術越發達、越發展，尤其要尊重古典美術。

這在中國，中國的古典美術就是歷代的一些大畫家、大書法家他們的畫，到了近代以後，有了登峰造極的表現，比如張大千、齊白石，比如陳半丁，以及包括我們宗下的導師弘一法師。他們的詩、書、畫都達到了登峰造極的程度。

雖然，社會高速度地前進，做了大大的發展，在藝術上，但是，他們用手工繪畫成的作品還是有它強大的歷史價值。雖然，作為現實主義的人，可能當作“不值一錢”，認為“這一種終究會被社會淘汰”。

其實不然。中華民族是一個古老的民族，這一個古老的民族就是以她古老的文化所構築而成的。這個古老的文化裏頭,其中又包括著中國畫的藝術（就是國畫藝術）、中國的毛筆字、中國的毛筆畫，中國的繪畫藝術，它是千古不朽的。

其實不然。中華民族是一個古老的民族，這一個古老的民族就是以她古老的文化所構築而成的。這個古老的文化裏頭,其中又包括著中國畫的藝術（就是國畫藝術）、中國的毛筆字、中國的毛筆畫，中國的繪畫藝術，它是千古不朽的。

當然，這篇文章它並沒有攻擊中國，它是一種按現代社會的發展的眼光來描述的。

文章說：
“客觀再現自然界是古典美術的核心特征，就是在平面上正確地再現物體的三維空間關係。攝影術就是為了取代古典美術而被發明出來的。攝影術普及之後，古典美術的功能基本上就被攝影術所取代了。”

從這裡，我們可以看到他的一個分期。就是19世紀，也就是18XX年，19世紀60年代的印象派興起，在這個之前，他把它稱之為“都可以叫做‘古典美術’”。

“人類在農業文明時代產生了古典美術。古典美術繼續了原始藝術的記錄功能，記錄事件的功能，同時，也完善了記錄事物功能的客觀真實性和科學性。

文章在這裡對古典藝術好像不是很讚同。
“三、現代藝術是一種視覺的科學”
“人類在工業文明中早期產生了現代藝術。這個時期是第二次工業革命和第二次城市化浪潮大幅度地改變人類社會秩序的時期。現代藝術的進程就是用數字和幾何來分解視覺平面和視覺空間的程度。